DO IT Brenda's Way!!...explorative, rich and inspiring....

‘Bagaimana para penari dapat menari dalam koreography yang ditampilkan dengan sangat baik?. ’Latihan….latihan…latihan….., dengan latihan membuat karya itu menjadi sempurna’. Begitu jawaban Brenda Way atas pertanyaan seorang penonton yang mengagumi koreography yang ditampilkan Jum’at malam (29 Jan 2010) di Teater Salihara.

Oberlin Dance Collective (ODC) tampil dengan kekuatan prima pada malam pertama tour Asia mereka di Jakarta. Dengan menampilkan 3 nomor tari, kedalaman intelektual koreography diperkuatkan dengan ‘fasih’nya eksekusi dan virtuositas gerak para penari, sehingga mampu meng’hipnotis’ penonton selama pertunjukan berlangsung. ‘Origin of Flight’, ‘Unintended Consequences: A Meditation’ dan ’24 Exposures’, memperlihatkan keragaman koreography dan style gerak yang sangat kuat dari group tari yang telah berusia 39 tahun ini. Didirikan pada tahun 1971 oleh Brenda Way, ODC sekarang menetap di San Fransisco sejak 1976. Program tour Asia ini terlaksana oleh DanceMotion USA, sebuah proyek yang didukung oleh Bureau of Educational and Cultural Affairs of The U.S. Department of State dan diproduksi oleh Brooklyn Academy of Music (BAM).

Gerak yang banyak berasal dari isolasi bagian-bagian tubuh yang tidak lazim didapatkan dalam perbendaharaan gerak ballet klasik menjadi awal dari ekplorasi gerak dalam karya tari yang ditampilkan malam itu. Getaran vibrasi dari pergelangan tangan, gerak bahu naik turun, isolasi dan putaran bagian tubuh di pinggul dan tubuh bagian atas serta penempatan bentuk tangan dibagian tubuh tertentu adalah contoh unik yang imaginative dalam koreography yang ditampilkan. Banyak pula gerakan ‘lifting’ yang mempunyai tingkat kesulitan tinggi. tapi dapat dikerjakan dengan sangat mulus oleh para penari ODC dengan cara yang dinamis dan jenaka. Hal ini menimbulkan kesan yang sangat ‘easy’, ‘light’ dan ‘entertaining’ tapi ‘high class’ atas penampilan kemampuan tehnik para penari.

Komposisi solo, tarian berdua, berpasangan dan group dalam tiga tarian tersebut juga memperlihakan keahlian sang koreographer dalam memanfaatkan ruang ‘black box’ di teater salihara. Musik dalam keseluruhan karya tari mempunyai kekuatan yang berimbang. Alunan musik terasa menyatu dalam gerak dan jiwa penari. Musik dan tari menjadi satu jiwa. Mengenakan kostum simple, seperti terusan pendek, t’shirt dan celana panjang, menjadikan tubuh penari leluasa bergerak, sehingga bentuk gerak dan koreography tampak detail mengalir bersih dan jelas. Kesatuan yang indah antara musik, gerak dan kostum menjadikan koreography yang ditampilkan harmonis dan imaginative.

Energi penari terpancar dalam kegembiraan, kekuatan dan romantisme sepanjang 26 menit dalam tarian ‘Origin of Flights’. Beberapa gerakan keseharian, seperti berjalan, lari dan mengayunkan tangan dengan cerdas tereksploasi dalam koreography ‘unintended consequences’. Kerampakan gerak oleh satu group penari disudut kanan panggung dan kesendirian penari solo di sudut lainnya berhasil menjadi klimak dan menutup karya ini dengan suatu kejutan yang menawan. Sedangkan formasi dengan gesture gerak menuju level yang semakin meninggi menjadi suatu ‘portrait’ atau ‘last pose’ penuh makna untuk mengakhiri tarian terakhir ’24 exposures’. Diiringi musik karya rekaman Mark O’Connor, Yo-Yo Ma dan Edgar Meyer, karya ini memperlihatkan grafik evolusi perjalanan artistik kelompok tari dibawah direktur artistic Brenda Way.

Tentu saja latihan dan latihan adalah keharusan bagi sebuah dance company. Tapi tanpa dedikasi, konsistensi, kecerdikan dan pemahaman akan tubuh, eksplorasi materi gerak dan gaya tari serta memiliki essensi aesthetika tinggi terhadap gerakan dan koreography tidak akan mampu bagi ODC untuk mempertahankan daya hidup dan eksistensinya dalam kancah seni tari di Amerika Serikat. Seperti ditulis di Dance Spirit Magazine (2007): ‘The pioneers: ODC dance. After Artistic Director Brenda Way founded ODC in Oberlin, OH, in 1971, the company moved to San Francisco in 1976 and the company has been influencing the modern dance scene in the city ever since. Its three resident choreographers: Way, KT Nelson and Kim Okada created a wealth invented repertory for the troupe of 10 outstanding dancers’.

HOFESH SHECHTER - uprising & in your rooms

Choreographer muda yang penuh dengan energi, menghentak ‘queen elizabeth hall’ dengan ‘UPRISING’ dan ‘IN YOUR ROOM’, London 4 May 2007.

Perkusi menjadi media penting bagi kedua koreography ini. Music yang juga diciptakan oleh sang koreographer menjadi nyawa bagi karya tarinya. Hentakan musik percusi dan iringan biola menjadi modal utama yang memberi aura dan suasana ‘keras’ dan ‘masculine’. Walaupun 4 penari perempuan tampil di ‘in your room’, dominasi lelaki tetap menonjol, terutama dari gerak yang patah dan tajam.

UPRISING ditarikan oleh 7 pria yang manari dan berputar dengan bantuan cahaya yang minimalis dan dramatis, menimbulkan kesan yang sangat ‘fragmented’. 5 lingkaran cahaya dengan ‘smoke’ effect memberikan ruang gerak yang ambigu walaupun gerak digunakan dengan cermat dan artikulatif.

Gerakan yang terangkai kuat dalam koreography nan cermat, menampilkan gerakan solo, duet, trio, dan ensamble. 7 lelaki yang berjalan mantap dan berhenti tepat di garis depan panggung menciptakan kesan awal yang sangat kuat. Dan kesan itu kembali tampil dan ditutup dengan formasi tumpukan penari membawa satu bendera merah. Narative yang dibangun melalui gerak dan music meraih suatu ‘conclusion’ diakhir tarian.

IN YOUR ROOMS memberikan kesan serupa dengan musik dan lighting yang senada. 4 penari wanita dan 5 penari pria menguasai panggung dengan tehnik gerak dan 'vocab' yang serupa dengan tarian pertama. Kehadiran wanita tak menciptakan nuansa yang berarti, hanya ada sedikit kelembutan ketika mereka berpasangan dan berpelukan. Bantuan kata kata diawal dan pertengahan tari mencoba menuntun penonton pada suatu ‘cerita’ di tarian ini.

‘Don’t follow leaders, Follow me’ yang terpampang semacam 'pamflet' dan dipegang oleh satu penari hampir diakhir tarian membuat suatu ‘conclusion’ yang mirip dengan tarian pertama walaupun ditampilkan dengan cara yang berbeda. Apakah pesan itu mewakili tarian?...dan apakah pesan diperlukan dalam suatu koreography?. Yang pasti, Shechter tampil cerdik dan cermat dalam gerak dan musik. ‘Choreographically’ well done!.

London, 5 may 07